1. 千古绝唱歌词，梁祝这首纯音乐？

《梁山伯与祝英台》与《白蛇传》、《孟姜女》、《牛郎织女》并称中国古代四大民间传说。其中，梁祝传说是我国最具魅力的口头传承艺术，也是唯一在世界上产生广泛影响的中国民间传说。梁祝故事在民间流传已有一千四百六十多年，可谓中国家喻户晓，流传深远，被誉为爱情的千古绝唱。从古到今，有无数人被梁山伯与祝英台的悲惨爱情所感染。《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与茱丽叶》齐名。

而在音乐艺术上，《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作，1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材，采用越剧唱腔音乐为素材进行创作，对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上，根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。根据标题内容的需要，采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征，吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法，还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术，而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

首先是在轻柔的弦乐颤音背景下，用长笛揭开了整部的引子，表现出一种生气盎然、生动轻快的景象，接着由双簧管奏出主旋律，主旋律的柔美给人一种轻松欢快的心情。乐曲继续进行着，我的思绪也随之紧紧跟随。旋律如涓涓溪流平静而舒缓，我仿佛看见祝英台为了求学读书，女扮男装来到学堂认识了梁山伯。三年的同窗生涯，他们一起学习一起生活，同欢乐共忧愁，就在这样他们产生了纯真的感情，建立了深厚的友谊，尤其是英台从心底里暗暗爱上了山伯。

这时乐曲忽然变的激昂起来，这是因为世俗的偏见，家庭的压力，都在逼迫英台离开她所热爱的学堂，离开她所爱慕的山伯。可是英台怎能舍得？又怎能不舍？她怀着对学堂的无限眷恋，对山伯的依依不舍，不得不走了。音乐转入了慢板，表现两人长亭惜别。可是山伯对她只当是同窗好友可爱的小弟弟，无论她在十八相送时怎样引导怎样启发，梁山伯不了解英台的一片浓浓深情呀。听，此时此刻她在哀叹！

接着乐曲又转入了悠悠的哀怨切切的思念之中，这是后来山伯得知英台是女儿身，恍然大悟懊悔不已，因而相思成疾一病不起。英台被囚禁家中，与外界失去一切联系。他们虽然天各一方，但是心灵上息息相通，日思夜想魂牵梦萦，一同被相思之苦所煎熬着。

沉重的大锣和大提琴、大管的预示着不祥的征兆，铜管管的严厉代表着封建制度，独立的小提琴走出了英台的惶恐与不厌接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。

乐曲又渐近高潮，长歌当哭如泣如诉。原来是，在听说英台将要被迫嫁给她不喜欢的人的时候，山伯万分悲伤，一命呜呼！英台得知山伯的噩耗痛不欲生，泪如泉涌。渐渐地，她平静下来了，好象在思索着什么？看，她擦去了眼泪，精心的打扮了起来。她身穿洁白的衣裙，头戴雪白的花朵，准备出嫁了。可是有谁注意到，英台那出奇的平静之中折射着柔肠寸断，悲愤欲绝的激昂情绪呀。

也许是天意，娶亲的花轿恰巧经过山伯的坟头。乐曲进入了高潮，犹如狂风暴雨恰似一阵惊雷，使人心灵震撼不已：身着白素的英台冲破了层层阻挠，扑向了山伯的坟头。奇迹出现了，天昏地暗一声巨响坟墓突然开裂。当人们定睛再看时，那开裂的坟头瑞气升腾鲜花盛开，两只美丽的蝴蝶正在翩翩起舞„„

乐曲又回到了开始那如涓涓溪流平静而舒缓的意境之中，我的眼前一对美丽的蝴蝶还在花丛中飞舞，他们终于可以相依相恋快乐相伴了。

一曲终了。而我的思考却未停止。我回想着曲中呈现的一幕幕，浮现在我脑海里的不仅仅是梁山伯与祝英台的悲剧，而是所有被封建势力着一家所束缚的人们的悲剧。面对此我并不能说出什么深刻的哲理使之不再重演，我只希望这在现代社会能被天下的父母所放弃，给儿女一段真正的幸福。

梁祝的故事之所以流传这么久，《梁祝》这首曲子之所以成为千古绝唱，人人喜爱！因为梁祝身上有着不为世俗所淹没，不为偏见所折服，勇敢的追求人间真情与真爱，追求忠贞不喻的永恒之爱的勇气和精神吗？为了这真情，这真爱，他们宁愿化蝶双飞无怨无悔。这使他们从真正意义上实现了真情和真爱的永恒！自古以来爱情永远的不变的主题，这也正是千百年来，人们对纯洁美好的爱情的共同追求和向往呀！面对着纷繁的世界，人们希望从这个充满诱惑的世界里得找到属于自己的纯真爱情和幸福。同时，人们也想通过用这样的音乐来鼓励自己，勇敢的面对现实，不管出现什么事情都不能放弃。即使到最后的结果未必是完美的，但是总会收到意想不到的收获。起码不会因为自己的放弃而后悔，因为你已经努力过了。梁山伯与祝英台他们最后快快乐乐的做了一对鸳鸯蝴蝶，永远在一起。这也是许多人在奋斗之后所想要的结果。

《梁祝》不仅给我们带来听觉上的享受，更是带给我们生活的一种动力。

2. 兰亭序歌词文案？

《兰亭序》是一首经典的古风歌曲，歌词中融合了传统文化元素，表达了对历史名人王羲之的崇敬和赞美。

以下是《兰亭序》的部分歌词：

一壶浊酒喜相逢 古今多少事都付笑谈中

一笔一画勾勒出千古绝唱 谁人不晓兰亭序

江山如画 一时多少豪杰 都化作尘烟飞散去

唯有兰亭序永存于世 传承千秋万代

在这首歌中，歌词通过描绘王羲之与友人相聚的场景，展现了他对书法艺术的热爱和追求。同时，也表达了对历史的敬仰和对文化的传承的重视。整首歌曲旋律优美，歌词深情而富有感染力，深受广大听众喜爱。

3. 卷珠帘词？

词：红楼梦里说颦儿，玉楼春里梦般真，那个女儿约檐见，纨扇雕鸳引客心。卷珠帘，天淡星稀闻啼鸟。秋深院静，月明人静。我盼着，盼着她款款来归路。卷珠帘这首古曲是描写一个女子在家中等候心仪的男子的故事，歌词优美动听，流传至今。它给人们带来美的享受和思考，也是中华传统文化的重要组成部分。除卷珠帘外，古代还有许多描写爱情的音乐作品，其中不少作品以家常美景、细节来表达对爱情的内心感受，展现了中国传统爱情文化的魅力。此外，现在的流行音乐中也有很多优美的爱情歌曲，在人们休闲时可以听一听，感受其中的美好情感。

4. 海无情波涛汹是哪首歌里的歌词？

是《千古绝唱》中的歌词。

5. 问一问佛谁能渡我是什么歌的歌词？

1、歌曲名为《问一问佛谁能渡我》，歌词如下：“问一问佛，谁能渡我；红尘浅浅，梦里逐波。岁月荏苒，曲终人散；共谱华章，真是千古绝唱。”2、“真是千古绝唱”的意思是指这首歌是非常经典且不朽的作品，可以在历史长河中长久流传、被人传唱和传颂。这个词语通常用来形容文学或音乐上的杰作或传世之作。3、在这首歌中，“问一问佛，谁能渡我”的意思是主人公在遇到低谷或痛苦之时，感到无助和彷徨，想寻找一个支撑和帮助自己的力量，最终时刻提醒自己去面对现实的动力，借用了佛的形象来描述寻求帮助和拯救的状态。

6. 久別的人原唱？

原唱是白雪。

歌词：久别的人谁不盼重逢，重逢就怕日匆匆，忙不完的旧情，续不完的梦，快刀难断藕丝情，你可记得那个霜冷日，你可记得那阵木鱼声，情侣走尽天涯路。双眸痴痴伴孤灯，久别的人盼重逢，重逢就怕日匆匆。情丝正像藕丝织缆绳，拴住日光和月影，久别的人盼重逢，重逢就怕日匆匆，情丝正像藕丝织缆绳。

7. 被称为唐人七律之冠的登高真是永远无法超越的格律样板吗？

《登高》载于《杜工部集》，是大历二年杜甫在夔州时所作，被后人盛赞为"唐人七律之冠"，明人胡应麟在《诗薮》称其："作诗大法，唯在格律精严，词调稳契，使句意高远，纵孜孜可剪，何害其工？骨体卑陋，虽一字莫移，何补其拙？如老杜'风急天高'乃唐七言律诗第一首。 "清代杨论在《杜诗镜铨》推崇此诗为"杜集七言律诗第一 。"

从永明体开始创作律诗的诗人不计其数，但是要说律诗第一人，杜甫当之无愧，而杜甫的《登高》一诗又确实是其中的巅峰之作。

其实在杜甫之前，有一首七律被誉已久，即崔颢的《黄鹤楼》，连诗仙李白都仿造其作了一首《登金陵凤凰台》。学界对《登高》与《黄鹤楼》孰为第一也有过争议，但是大部分都认同"七律之冠"为《登高》，主要胜于格和律两个方面。格是指的意，即内容格调，律是指声调。

一.形式声律上的顿挫起伏

从形式声律上来看，《登高》早在唐代就成为学习格律的标杆，几乎是标准之作，平仄、粘连、对仗、押韵均为规范，我们可以从标准格律检测的结果看到:

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

⊙●〇〇●●〇韵◎〇⊙●●〇〇韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

⊙●◎〇〇●●句◎〇⊙●●〇〇韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

◎〇⊙●〇〇●句⊙●〇〇●●〇韵

风急天高猿啸哀【哀：十灰】 押韵

渚清沙白鸟飞回【回：十灰】 押韵

无边落木萧萧下

不尽长江滚滚来【来：十灰】 押韵

万里悲秋常作客

百年多病独登台【台：十灰】 押韵

艰难苦恨繁霜鬓

潦倒新停浊酒杯【杯：十灰】 押韵

--------------------检测结果(平水韵)---------------------

只有第五字的猿建议用仄，但是也是可平可仄的，完全符合仄起平收式的规则，此外，对仗不仅工整，而且雕刻痕迹并不厚重，虽句句有对，如风急天高、渚清沙白、无边落木、不尽长江、万里、百年、悲秋作客、多病登台，艰难、潦倒等，但笔法错综加上情感的浑然一体，完全没有刻意矫造之感。

二.内容格调上的沉郁浑融

从内容格调上看，这也是《登高》胜于《黄鹤楼》乃至所有格律诗更为重要的一方面，在于这首诗的情感是极为深沉厚重又融为一体的，此时杜甫已经五十六岁，安史之乱虽已结束四年，但地方军阀依旧混乱，且国家经长期战乱后破落不堪，杜甫当时本入严武幕府，不过严武却病逝，彻底失去庇护，于是离开成都草堂南下，患有严重肺病，病魔缠身，处境落魄，兜兜转转几个月后才到夔州，身体每况愈下。诗歌开头四句就以登高所见的凄凉景色入手，直入主题，借风、天、猿、渚、沙、鸟、落木、长江，辅以急、高、哀、清、白、飞、无边、不尽等词修饰，描绘了一幅萧条深远的秋景图，但是首联到颔联也是有变化的，落木与长江虽萧瑟，但是加上无边与不尽更显境界的阔大，也更烘托出诗人的难酬之慨和眼光之远，为后四句对人生之叹的普遍情感抒发做铺垫，颈联的十四个字尤其凝练了多层含意，道尽了自身全部的境况，"万里"说明夔州到家乡距离遥远，表现了自己的漂泊，"悲秋"，又是从时节上衬托这种凄凉感，与前面的景色也相吻合呼应，"常作客"加强表明诗人多年的羁旅行役，居无定所，再加上自己还"百年多病"，更体现了漂泊不定还要受尽百病缠身 的苦楚，一个"独"字写出形单影只，举目无亲的落寞 ，"登台"再次点明真题，仅这两句诗无疑已让后人难以跨越，无论是句意的高度凝练，还是情感的流畅浑融，都足令人折服，尾联把这种情感推向更深层次，我们可以同国运艰难，仕途艰难，人生艰难联系在一起，"艰难"与"潦倒"又能同前面的"常做客"和"多病"联系在一起，因为身体原因连登高饮酒消愁也做不到，即便有万般愁绪无以排遣，实在是闻者落泪，听者伤心。

这种忧国伤时的情操即便过去千年我们也仍可以这简单的八句话中领悟得到，这是一首优秀诗歌的共同特点，即我们能从诗歌中感悟到一种普遍情感，在精神上给予我们共鸣，在杜甫这里体现得更是淋漓尽致，这也是中国诗歌的魅力所在，至于以后能否还有诗可能超越杜甫，说永远不能似乎是过于武断，但至少可以说这首诗在格和律上的造诣是很难超越的，最起码目前还没有，而且文学本身就是不断继承又创新的过程，在一项艺术高踞巅峰的情况下，往往又会有一种新的创作出现，比如在李杜诗歌难以逾越的辉煌成就下，韩孟诗派独辟蹊径，往奇险上下功夫，而元白诗派往通俗平易的方向走，再比如宋词元曲明清小说的繁荣，这都是文学规律的一种体现，所以与其说超越不超越这个问题，我更愿意说《登高》已踞高峰，我们应该去瞻仰与学习，同时我们也应该灵活创造一种新的形式，而不必恪守一个固定的模板、样板，文学需要传统力量，同时也需要注入新的活力，两者皆不可抛。