李壮平的神女系列油画(超写实和抄照片的区别是什么)

1. 李壮平的神女系列油画，超写实和抄照片的区别是什么？

我也有几幅画！就是超写实派的，石田彻也日本的超写实画家第二位也是日本Yasutomo Oka第三位中国的冷军第四位中国的周松第五位俄罗斯的根纳季第六位美国保罗铅笔画第七位墨西哥Paul cadden 第八位善于画雨的gregory thielker这几位在不同的事物之间，善于发现事物本身真切的意义！

2. 当代艺术家是如何从民俗民间中吸取营养的？

说到底还是文化的滋生和成长的问题。任何一种成形的、成熟的主流文化，其前身都是民间起步的。

可能对于大部分的中国当代艺术家来说，西方文化无序列地集体流入和东方文化的断层，两者的不对接会困扰到其艺术创作的过程，也致使建立中国当代艺体系成为很多艺术家的自我任务。

虽然这种困扰或者是混沌状态已经成为很多艺术家的常态并以此为创作主体感受，但从另一方面，其想要承担的民族责任则是期盼从传承中国传统文化入手，这其中包括在民俗文化中的汲取。

与其问当代艺术家如何从民俗民间吸取营养，不如应该思考如何持续培养民间民俗文化，给予营养，使其逐步重塑成主流的或具有联结时代特点能力的文化。

当代艺术家需要创作符合时代语言特点的作品，其实我们也能看到这些年，不论是音乐，视觉艺术，设计，电影或是其他创作方式，从严肃到大众，几乎所有艺术工作者都在尝试，带入各种民俗元素或符号，但很多还是透露着仿古气息和元素简单嫁接形式。

像这样的问题侧面反映着民间文化依旧还是一种远方的记忆形象，而不是同我们一起成长的文化印记，或换句话说，说明还没具备足够能力去概括伴随我们成长的文化印记。

如果你是作为当代艺术的实践者来提问，那你首先能从民俗文化中获取其独特审美体验，这种审美体验必须是现时的，而非当做遥远文化去把玩。

2008年北京奥运会的烟火总设计——蔡国强，作为当代艺术家，火药成为他创作的重要媒介。蔡国强大学的专业是舞台美术----是典型西方系统下的学科，因为中国传统戏剧讲究的是样板式的，无需每场戏剧都重新设计舞台，道具，服装，妆容等，甚至唱腔也需要有师可承。不过蔡国强有没有学到相关中国传统戏剧的东西，我不清楚。但从此学科中所掌握的空间与材料的特性的能力对他今后的创作及其重要。

蔡国强黑色仪式的渲染（2011年） /在Mathaf外的现场实现：阿拉伯艺术博物馆，多哈

蔡国强画面为火药爆破的痕迹

蔡国强《无题：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火项目》

蔡国强天梯（2015）福建泉州

火药、爆竹是非常典型的民间文化，将希冀储存于暴力，对空间的临时占领，以及爆破形式即是它在民俗本身就存在的语言，蔡国强让火药在现时代也有了同样的表达能力。蔡国强的作品有强烈的生活痕迹，不难想象烟火的爆破就是从小生活在以烟火为主要庆祝特点的中国民俗环境下成长的印记。

感兴趣的可以移步搜索纪录片《天梯：蔡国强的艺术》，片中500米的天梯一节一节地腾空而上，顺利爆破后，蔡国强和他的奶奶通电话像小孩子一样说：“奶奶，你看到了吧，你孙子厉害吧...”(可以泪目）

李洪波《教具系列--断臂维纳斯》（整体和展开之后）

李洪波《教具系列--罗马青年》（整体和展开之后）

传统拉花灯笼

李洪波的《教具》系列，是一套用纸做的雕塑，雕塑的形象都来源于大部分人学习绘画过程中会用到的教具——石膏人像，但李洪波的这套雕塑，因为纸的原因具有了空间延展性。而纸伸缩的能力是采用了民俗折拉花灯笼的方式，给纸提供了延展性，同时用石膏坚硬的形象对固有认知进行挑战。用纸在民间的语言当做现代图像语言（坏图像）对现今时代一个非常直接的刺激。

纸与火药两个重要的中华文明结晶让两位艺术家都准确得体的表达出来了时代感。

其实民俗有其独特的传播特性，基本依靠一代传承到下一代的口手传递或习俗形式影响，所以民俗文化很难因为战争浩劫被突然切断，民俗是特定群体所呈现的文化，基本与每个人包括艺术家自身成长环境息息相关，又何愁这些文化不深刻影响当代艺术家自身呢？

3. 这件事儿有什么争议么？

感谢好友的邀请。

四川美院人体写生课，上了热搜榜，对于美院院长使用裸模，给学生们做示范课，引起了网友们的关注，不少网友的讨论重心放在了“该不该画裸体”上，质疑指责美院使用裸模有伤风化。

我不是学美术的，也不是很欣赏裸模。最为女性，我看到一个全裸的女子在我面前，如果周围没有男性还好，如果有男性，我会感到很不自在，甚至会脸红，但是我从来没有对此质疑过什么，因为行业不一样，对裸模的认识就会不一样。

其实那些作画的人对于裸模，和医生对于患者的感觉是一样的。那只是他工作的一部分而已。

我有个高中同学，她学的是护理专业。我们聊天的时候，也谈到过性别这个问题，在给男性朋友做手术前，做备皮准备，那时我同学还没有结婚，就是个女孩子，面对男性的生殖器官，按照一般人来看，这该多么的害羞，难为情，可是在她们的眼里，没有男女之分，你就是个患者，所以她根本就没觉得不好意思，因为这是她的工作。

美术学院的学生用裸模来写生，在这些学美术的人眼睛里，看到的是人体的美。能够当裸模的，我觉得身材肯定非常棒，一定非常符合大家说的黄金分割点，整体形象肯定一流，能够体现女子的柔美。老师也好，学生也好，都是带着欣赏和崇敬的心情去看待，不会产生任何邪恶的想法。

其实西方很多国家，使用人体模特教授写生是美术院校的普遍方式。四川美院校长对于网友们质疑回应称，没想到正常的授课行为会引发这么多反对的意见，人体写生中使用人体模特是国家允许且合规科学的，画人体是为了让学生研究人体的构造。

美院学生说“我们在人体素描课上，对待模特的态度，就是把对方看作一个静物在研究，没有任何邪念。”

在对于学美术，懂得欣赏人体美的专业美术工作者眼里，觉得这些网友的讨论相当无聊，“专业人士对这种心态才感到不可思议，这些人才是美盲，我们在美育（普及）上任重道远。”

这些专业的裸模，为了艺术献身，还是值得我们尊敬的，但是有一些人，在网络上放大尺度的照片，她们的目的就是吸引男人们的眼球，来增加自己的曝光度，成为网络红人，来得到巨额的利润。像这样为了金钱，随时随地可以裸，可以脱的女人。的确是我们唾弃的对象。她们也的确玷污了艺术两个字，打着艺术之名，行龌龊之事，像这样的行径，而已的确该广大的网友朋友们唾弃，指责。

就算我们欣赏不了裸体画，但是我们尊重艺术，尊重艺术家。可是那些打着艺术之名，用开放的、大尺度的胴体来吸睛的行为，才是被我们广大网友们唾弃的。

大家怎么看待这个问题！留言讨论下吧！

4. 过年回家票难抢？

上联：过年回家票难抢，

下联：春节团圆全家福。四川德阳画家李壮平和女儿李勤共同创作的《东方神女山系列油画》。

5. 80后美女画家艺洋？

80后美女画家艺洋，以自己为模特，爱画自己，大胆前卫

当代画家李壮平以自己的亲身女儿为模特，创作了一系列的裸女油画，而且裸露尺度非常之大，引起一片争议，同时父女二人一夜之间名声大噪，现如今，80后美女画家艺洋，以自己为模特，爱画自己，且画作的裸露尺度也非常之大，这行为毫无疑问是非常大胆前卫的，

稍微看了一下80后美女画家艺洋的画作，是带魔幻的写实主义，以自己为模特的画作人物丰满性感，（裸露尺度太大，没办法上传），至于她的作品艺术价值在哪哪？或许存在诸的争议，事实上，我个人认为，女画家艺洋的作品价值并没有多大，她的技法并非很卓越，

美女画家艺洋

当然了，一个画家要成名的方法有很多，女画家艺洋就是通过画自己的裸体，而备受关注，这又是“道德伦理”上的突破，或许她是在学李壮平、杨飞云等画家的“艺术营销”，李壮平画自己的亲身女儿裸体，杨飞云画自己的老婆裸体，艺洋则画自己的裸体，这都是在挑战人性的“道德伦理”观念，

所以说，从美女画家艺洋的创作行为来讲，这是大胆前卫，但是从画风而言，美女画家艺洋的画作，也并非大胆前卫，自古以来，大胆前卫的作品多的是，比如，19世纪法国写实主义画家库尔贝的裸体画《世界的起源》，很直观的描绘生殖器，且不用任何色调修饰，而是高度还原真实物象。

6. 当代画家李壮平的写实油画是否逾越了人性世俗伦理？

当代画家李壮平的写实油画

出生于上世纪40年代末期的当代画家李壮平曾以一组《东方神女山鬼系列》人体油画而一夜爆红，值得注意的是，这是李壮平以自己亲身女儿为模特，创作的人体油画，裸露尺度之大，非常写实，如同高像素的照片一般，人物的形态特征栩栩如生，然而，李壮平因这组人体油画“名声大噪”的同时，也受到各种负面的争议，比如，有人说李壮平为了出名可以用尽一切办法、不择手段，以自己的亲自女儿为人体模特且描绘自己女儿的人体，这违背道德伦理，

李壮平作品

不过，也有人认为作为画家的李壮平为了艺术，而甘愿背负“骂名”，这“忍辱负重”的精神可佳，其女人为艺术“献身”的精神值得赞扬，总之，无论是正面的评价，还是负面的评价，都有其中的评价原因，那么，当代画家李壮平的写实油画是否逾越了人性世俗伦理呢？从艺术的角度来讲，当代画家李壮平的写实油画并未逾越人性世俗伦理，因为艺术是自由的，它可以表现积极正面的人物事件，也可以表现负面、恐惧、阴暗的人物事件，就油画艺术来说，早在19世纪晚期，以挪威画家蒙克为代表的“恐惧、阴暗、负面的题材”就出现了，

李壮平作品

李壮平描绘自己女儿的裸体油画《东方神女山鬼系列》，因画作的主体人物是画家的亲身女儿，这种微妙亲密的关系，只是发生在艺术形式上，所以就和人性世俗伦理无关，更何况，艺术创作是没有私心杂念的过程，作为画家、模特、观赏者都应承认艺术的纯洁高尚，即便描绘的是负面的题材，作品的寓意也是引导人们积极向上。李壮平以独特的构图、光影、色彩、线条的效果塑造了作品的整个画面，画作人物没有敏感的姿势动作，这样的画面就没有情色元素，依然有欣赏的意义价值。

李壮平作品

当然了，从道德的层面来讲，当代画家李壮平的写实油画已经逾越了人性世俗伦理，“道德”大家都容易理解，什么事该做，什么事不该做，作为一个成年人的画家是要清楚明白的，父女关系与夫妻关系是有区别的，画家可以描绘自己老婆的人体，夫妻之间是“等级关系”，这种行为可以说是浪漫情调，当然了，也要经过老婆允许。然而，父女之间是“长幼主次”甚至是“尊卑”关系，这其中就有一道“隔阂”，涉及隐私，好比如，近亲不宜婚配的意思，这是道德的底线，更是有关人性的善恶美丑，

李壮平父女

当代画家李壮平描绘自己亲身女儿的人体，问题来了，他们父女之间，谁主动开口这个“创意”呢？是父亲还是女儿？如果是父亲提出这个“创意”，这动机就复杂了，很明显就是想借此成名，因为从油画诞生以来的六七百年时间，从未有过一个画家描绘自己亲身女儿的人体，李壮平就是第一个，肯定是会出名的，出名了就能获利，至于可以成名多久，那另当别论；如果是女儿先开口提出这个“创意”，对于一个成年女性来说，除了说思想开放之外，或许也希望自己的父亲借此成名，那就是为艺术“献身”。但无论是谁的提议，这行为已经逾越了人性世俗伦理，长幼尊卑、隐私的底线都被逾越突破了，艺术若没有遵守这层道德底线，就适得其反了，不利于社会环境，当然了，道德包含的范围很广泛，父女关系是其中一种。还有，通过现象看本质，李壮平之后再没有哪个画家和他一样描绘自己亲身女儿的人体，可见，李壮平的“艺术行为”并不被社会认可接受，如果被接受认可的话，肯定就有第二个、第三个、更多的“李壮平”出现。